Nazionalità: ITA FRA
Durata: 180
Sceneggiatura: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi
Fotografia: Otello Martelli. Scenografia e costumi: Piero Gherardi
Effetti:
Musiche:
Cast:
Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aim?e, Yvonne Fourneaux, Alain Cuny, Walter Santesso, Valeria Ciangottini, Enzo Cerusico, Polidor, Nadia Grey, Laura Betti, Jacques Sernas, Lex Barker, Magali Noël, Adriano Celentano, Renè Longarini.

"Le ho fatto fare cose che manco una cavalla da circo farebbe. E adesso la butto in acqua". Mandò in basso un bacio sulla punta dei suoi ditoni. 'Anitona! My Darling! Mo' vengo e te spiego tutto": così, in Il Dolce Cinema Tullio Kezich racconta Fellini nel momento che precedette le riprese di una delle sequenze più famose del cinema italiano. Ma se Anita Ekberg che si immerge a occhi chiusi nelle acque gelate di Fontana di Trevi non è l'unica scena memorabile de La Dolce Vita, ancor più complicato, oggi, è scegliere tra le ragioni della fama del film. È stato più importante per la sua notorietà mondiale - è stato per decenni il film non di lingua inglese di maggior successo negli Stati Uniti - o per il modo in cui affermava un autore destinato a diventare in tutto il mondo proverbiale come un aggettivo (felliniano)? Ha lasciato più segni nell'immaginario del cinema o nel costume e nella cronaca (le polemiche, le interpellanze parlamentari, le minacce di scomunica)? Ha lasciato più tracce nella memoria dei registi che lo hanno amato o in quella di chiunque, facendo di Paparazzo il sinonimo mondiale di fotografo scandalistico?
Dominato da un Mastroianni che ispirò il personaggio sin dalla sceneggiatura - "Quella sua vaga assenza in ogni presenza, quella sua lenta, impercettibile stanchezza", scrisse Giuseppe Marotta - odiato da Visconti - "L'aristocrazia vista dal buco della serratura della servitù" - intessuto di lampi visionari e apparizioni fantastiche (dal Cristo ciclopico dell'inizio al pesce mostruoso della fine), La Dolce Vita ha ammaliato milioni di spettatori. Oliver Stone ha detto: "Quando uscì sembrava poter fare in bianco e nero cose che i film americani a colori non erano capaci di fare".

"I made her do things that even a circus horse wouldn’t have done. And then I threw her in the water." He blew a kiss down to the tips of her toes. "Anitona! Darling! I’ll come and explain everything": this is how Tullio Kezich in Il Dolce Cinema described Fellini just before shooting one of the most famous scenes in Italian cinema. But if the scene where Anita Ekberg closes her eyes and submerges herself in the freezing waters of the Trevi Fountain is not the only memorable scene in La Dolce Vita, today it is even more difficult to choose the main reason why the film is so famous. Was it more important for its worldwide fame (for many years it was the most successful non-English film in the United States), or for the way it confirmed the arrival of a director whose name was destined to become famous throughout the world as an adjective (Fellinian)? Did it have a bigger effect on the imagination of the cinema or on public morals and the events of the time (the arguments, the parliamentary questions, the threat of excommunication)? Did it have a more lasting effect on the memories of film directors who loved it or on ordinary people, turning paparazzo into the globally recognised word for voracious photographers?
Dominated by Mastroianni, who from the very beginning when the script was being written was the inspiration behind the character ("His vague absence in every presence, his slow, imperceptible tiredness", as Giuseppe Marotta wrote), hated by Visconti ("The aristocracy seen through a keyhole by the servants"), composed of visionary flashes and fantastic apparitions (from the cyclopic Christ at the beginning to the monstrous fish at the end), La Dolce Vita has fascinated millions of people. As Oliver Stone said, "When it came out it seemed like it was able to do in black and white what American colour films weren’t able to do."